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Das Porzellanmuseum
AUSSTELLUNGEN
Kommen Sie mit nach CAPRI!
CAPRI
Italien in Porzellan
21. März 2025 bis 11. April 2026
Blauer Himmel, blaues Meer, so sieht die Sehnsucht Süden aus. Welche Farben, Träume und Geschichten hinter dem Zauberwort CAPRI zu finden sind, zeigt die aktuelle Sonderausstellung des Porzellanmuseums im Augarten.
Nördlich der Alpen beflügeln die ersten warmen Sonnenstrahlen regelmäßig das Fernweh. Gedanken an Kavaliersreisen, dorthin wo die Zitronen blühen, Studien antiker Ruinen, den Sonnenplatz am Adriastrand oder eine Gondelfahrt in Venedig steigen auf.
Wann kamen eigentlich die ersten Zitronenbäume nach Wien? Woher der Karfiol? Die Spuren vieler kulinarischer Gewohnheiten Wiens führen nach Italien. Aber auch in der Sprache, der Architektur, der Musik und der Stadtgeschichte wird die Nähe zum südlichen Nachbarland deutlich.
Bereits um 1790 dekorierten Landschaftsmaler feines Wiener Porzellan mit Ansichten italienischer Landschaften, Sehenswürdigkeiten und dem lavaspeienden Vesuv. 1897 schreibt Josef Hoffmann (1870-1956) über seinen Besuch auf Capri von dem besonderen Licht, der Freundlichkeit, dem Weiß der Architektur und dem blauen Himmel. Dachte er daran, als er später sein berühmtes Mokkaservice für die Porzellanmanufaktur Augarten entwarf?
Der große Traum von einer Reise nach Italien erfüllte sich, wenn auch imaginär, im Wien der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts vor allem in den neuen Eiscafés und den Strandbädern an der Donau mit ihrem Flair von Lido und Riviera. Auch das Porzellan aus dem Augarten spielte mit den Mokkatassen, der Buntheit und den Strandfiguren mit. Die Eleganz des italienischen Designs begeisterte die Epoche des Art Deco. Ein frischer Wind von mondäner Freiheit und dolce vita stellte sich auch in den Espressobars der Fünfziger Jahre ein, deren cooler Chic eine willkommene Gegenwelt zu den staubbehafteten Konventionen darstellten.
Doch die Faszination Italien im Dialog mit Wien und nicht zuletzt seinem Porzellan begann zwei Jahrhunderte früher. Maria Theresia liebte italienische Opern und Gefrorenes. Eine Parade von Eiscremekühlern erzählt die Geschichte dieser aufwendigen Lust. Seit dem späten 19. Jahrhundert boten norditalienische Eismacher in „Gefrorenes-Wagerln“ Sorbets auf den Straßen für alle an, Wien wurde zur „Hauptstadt“ dieser prickelnd kalten Freuden, deren Hintergründe nicht immer nur heiter waren.
Die Ausstellung CAPRI. Italien in Porzellan beleuchtet die vielfältigen Beziehungen zwischen Wien und dem ersehnten Süden als Inspirationsquelle für stilvolle Genüsse, Poesie, Abenteuer und Traumwelten und nicht zuletzt die damit verbundene Kunst des Wiener Porzellans.
EARTH AND SOUL
Toshio Ohi Chozaemon XI
Die Kunst der japanischen Teekultur
3. Oktober 2024 bis 4. März 2025
AUS ERDE UND SEELE
Im Fokus des Œuvres von Toshio Ohi Chozaemon XI. (geb. 1958) steht die Teeschale, das bedeutendste Objekt der Teezeremonie. Hinter der scheinbar einfachen Gebrauchsform verbirgt sich eine Welt an kulturellen Traditionen und persönlichen Entwicklungen. Die tiefe Verehrung der keramischen Künste gehört dazu.
Die neue Sonderausstellung des Porzellanmuseums stellt mit verschiedenen Teeschalen, Teedosen und Wasserbehältern Keramiken für die Teezeremonie vor und beleuchtet den Zauber der Raku-Technik. Jedes Objekt wird durch diese faszinierende Methode zum Unikat.
Die Familie des japanischen Meisters Toshio Ohi Chozaemon XI. blickt auf bald 360 Jahre ihrer Geschichte zurück, in einem Land, das eine der ältesten Keramikkulturen der Welt begründet hat. Im Jahr 1666 kam der erste Chozaemon als Begleiter des Teezeremonienmeisters Senso Soshitso nach Kanazawa. Außerhalb der Stadt entdeckte Chozaemon I. hochwertige Tonerde und begann im namensgebenden Dorf Ohi innovative Objekte für die Teezeremonie herzustellen. Als Auszeichnung erhielt er eine bernsteinfarbene Glasur seiner einstigen Lehrmeisterin, der Raku-Familie in Kyoto.
Eines der wesentlichen Merkmale der japanischen Keramiktradition ist das Zusammenspiel der künstlerischen Absicht und des eigensinnigen Zufalls. Die berühmte Brenntechnik bedient sich dieser Symbiose aus meisterlicher Erfahrung und dem Lösen jeglicher Kontrolle. Die glühende Teeschale wird mit einer Zange aus dem heißen Feuer genommen, in einen mit Blättern, Holzkohle, Asche, Sägespänen oder anderen Materialien befüllten Behälter gesteckt und der Sauerstoffreduktion preisgegeben. Rauch und Hitze werden mit Wasser gelöscht, erst dann wird die Verwandlung der Glasur sichtbar. Je intensiver die Sauerstoff-Reduktion, desto beeindruckender wird das Resultat des schillernden Farbspektrums.
Porzellan verlangt mit seiner feinen Masse und dem komplexen Herstellungsprozess ebenfalls einen höchst konzentrierten Ablauf, erlaubt aber kaum spontanen Eingriff. Perfektion ist hier gefragt.
Als Werkstoff gehört Porzellan zu den Ausnahmen unter den Arbeiten von Toshio Ohi. Die seidig glatte Oberfläche und damit auch die spiegelnde Glasur bringen eine Ästhetik mit sich, die zunächst als konträr zu den frei von Hand geformten und mit Einbezug des Zufalls gestalteten Raku-Arbeiten erscheint. Das Nebeneinander beider keramischen Materialen und sogar ihre Verbindung in einzelnen Objekten zeigt die Vielfalt gleichberechtigter Ausdrucksformen.
Am Ende der Ausstellung begegnet die japanische Keramiktradition dem Wiener Porzellan, dessen frühe Produktion des 18. Jahrhunderts in ihren Motiven und Formen maßgeblich von japanischen Vorbildern beeinflusst wurde. Nicht zuletzt wollte das in Europa begehrte Modegetränk Tee, insbesondere der kostbare Grüntee aus Japan, passend serviert werden. Heute ist es unter anderem die Faszination der Wabi-Ästhetik mit ihrem Anspruch auf unvollkommene Einfachheit und das handwerkliche Wissen Japans, das die westliche Welt wieder in den Bann zieht. Die Schönheit der Raku-Farben einer Teeschale im Kontrast mit dem leuchtenden Grün des Matcha Tees ist ein Ideal der Teezeremonie und lehrt die Kunst der konzentrierten Betrachtung.
AUSSTELLUNGSARCHIV
Wiener Rose Special
Der Dekor „Wiener Rose“ wurde 1924 von der Porzellanmanufaktur Augarten nach historischen Vorbildern neu interpretiert. Das Flair des alten Wien Maria Theresias, auf das man ein wenig seufzend zurückblickte, gehörte dazu.
Bereits im 18. Jahrhundert porträtierten die Maler der Wiener Porzellanmanufaktur die prachtvolle Rosa centifolia, die „Hundertblättrige“. Der Freundschaftskult mit seinem Ideal der Treue erblühte um 1800, man schenkte Tassen mit Widmungen in der damals allseits verständlichen Blumensprache. Selbst die leiseste Liebeserklärung ließ sich mit einer Rose überzeugend mitteilen, während ein paar Jahrzehnte später ganze Rosengärten auf Wiener Porzellan prangten.
Was liegt also näher, als Rosen auf Porzellan zu verewigen? Porzellanfarben besitzen einen besonderen Vorteil, sie verblassen nicht. Die Rosenblüten des Barock schimmern noch heute im kostbaren Purpur ihrer Entstehungszeit. 1926 schrieb ein Kunstjournalist über den betörenden „zarten, ein wenig dekadenten Duft“ der sich aus alter Zeit ganz selbstbewusst unter die neuesten Porzellane mischt. Das kann nur die Wiener Rose sein. Bis heute werden weltweit die Tafeln der österreichischen Botschaften mit ihr gedeckt.
Präsentation auf der Glasbrücke im Porzellanmuseum
Zu sehen bis 12. Oktober 2024
plötzlich bob. symbole des aufbruchs
22. September 2023 bis 22. September 2024
Die neue Ausstellung des Porzellanmuseums im Augarten beleuchtet die 1920er Jahre mit ihren helldunkel schillernden Facetten aus der Perspektive eines besonderen Materials. Als „fein und kühn“ beschreibt die zeitgenössische Presse das seit 1923 im Wiener Augarten hergestellte Porzellan. In diesem Moment der Geschichte schritt die Millionenstadt Wien trotz der politischen und wirtschaftlichen Katastrophen motiviert in Richtung einer hoffnungsvollen Zukunft. Zeitgeist und Moderne gehörten zu den Lieblingsbegriffen des allgemeinen, wenn auch nicht uniformen Aufbruchs. Die vibrierende Stimmung und das Selbstbewusstsein einer mutigen Zeit, die kaum ein Jahrzehnt dauerte, bleiben bis in ihre Alltagsdinge spürbar. Die Ausstellung zeigt Träume und Realitäten der Künstler:innen und Mitarbeiter:innen, aber auch der Kundenkreise der Wiener Porzellanmanufaktur. Ganz Wien tanzte wild oder leise im flackernden Licht der Krisen. Elend und Glanz kamen einander näher als je zuvor.
HÄTTEN SIE GERNE EINEN ‚PYJAMA‘?
Mit einem weiteren Highlight feiert die Wiener Porzellanmanufaktur ihr hundertjähriges Jubiläum am Standort Augarten. Die Figur ‚Pyjama‘ von Mathilde Jaksch (1899-1989) wird aus diesem Anlass als kleine Edition neu aufgelegt. Mit dem Modell Nr. 1663 aus dem Jahr 1928 schuf die Künstlerin ein kleines, feines Denkmal des Aufbruchs. Die historische Form der 19 cm hohen Figur ist erhalten und diente den Formenbauern der Manufaktur bei der Erstellung der neuen Form. Die junge Frau aus Porzellan trägt einen ‚Pyjama‘, jenes bequem flatternde und doch so elegante Ensemble, angelehnt an die Herrenpyjamas des Art Déco. Sie betrachtet sich selbst und ihre neue Frisur im Handspiegel. Die Bemalung der Figuren in den Zwanziger Jahren war sparsam, um die detaillierte Modellierung nur zart zu akzentuieren: Ein Hauch von rosigen Wangen, der Pyjama und die Pantoffeln mit dem schönen Korallenrot dekoriert, der Sockel in Gelb bemalt und mit den Initialen der Künstlerin, LJ für Lizzy (ihr Spitzname) Jaksch versehen. Das korallenrote Pigment ist heute nicht mehr erhältlich. Der Porzellanmaler verwendete einen letzten Vorrat aus alten Zeiten, um die limitierte Edition der Figur ‚Pyjama‘ originalgetreu zu staffieren.
Einen besonderen Stellenwert nahm die von Frauen aus unterschiedlichen urbanen Milieus initiierte Dynamik ein. Ihre Befreiung aus überkommenen Konventionen schien unaufhaltsam, wenn auch selbst in der Kunstwelt polemischer Widerstand laut wurde. Die Porzellanfiguren der Manufaktur Augarten, vorwiegend von Künstlerinnen der Wiener Werkstätte oder selbstständigen Keramikerinnen bzw. Bildhauerinnen geschaffen, sind nicht nur Belege des hohen gestalterischen und handwerklichen Niveaus sowie des Anspruchs einer zeitgenössischen Produktion, sie spiegeln auch die Symbole des Aufbruchs wider.
So nebensächlich er scheinen mag, der „Bubikopf“ als Frisur, auch gerne lässig englisch „Bob“ genannt, wurde dabei zum radikalen Zeichen des Bruchs mit den gängigen Rollenbildern. Die Scheren der zögerlichen Friseure arbeiteten pausenlos, Zöpfe und Chignons fielen auf Wunsch der Kundinnen reihenweise zu Boden. Das neuartige Ergebnis, das auch einen freien Blick ermöglichte und das individuelle Gesicht betonte, führte nicht selten zu privaten Zerwürfnissen und damit zu existentieller Bedrohung.
Ähnlich emotional wurden Hosenanzüge, Outdoor-Sportarten oder die Ausfahrten am „Weekend“ – ohne Begleitung versteht sich – am Steuer des eigenen Automobils diskutiert. Zum Entsetzen des bürgerlichen Mindsets übernahmen Frauen Privilegien und Äußerlichkeiten der herrschenden Männerwelt. Zigaretten, damals als Ausdruck neuer Unabhängigkeit, und ‚Pyjamas‘ auch in der Öffentlichkeit getragen waren kein bloßer mondäner Rollentausch, sondern Mittel eines gesellschaftlichen Wandels, der schließlich allen zugutekommen konnte. Ein allgemeines „Recht auf Licht und Luft“ und „eine volle Breitseite Sonne“, wie zeitgenössische Architekt:innenstimmen forderten, schien greifbar.
Wann sonst sollte die Moderne gelebt werden, wenn nicht im Hier und Jetzt?
Zu sehen bis 22. September 2024
GANZ NEU IM PORZELLANMUSEUM!
KULTURERBE WIENER PORZELLAN
Seit 1923 wird im Augarten feines Porzellan erzeugt. Im einstigen Festsaal des 1705 erbauten Schlosses arbeitete bis 1955 der historische zweistöckige Brennofen unermüdlich bei rund 1400 Grad Celsius. Heute ist er Ikone und Herzstück des Museums. Fotografien, Arbeitsmaterialien und ein Film erinnern an die Pionierzeit des Wiener Porzellans. Die Neuheiten der 1920er Jahre wurden zu Klassikern und somit auch zur Hommage an den hundertjährigen Brennofen, dessen erster Porzellanbrand am 20. August 1923 stattfand.
Das Fest der 100 Jahre beginnt mit der Ausstellung im Porzellanmuseum und einer Klanginstallation, die das österreichische Kulturerbe Wiener Porzellan hörbar werden lässt. Eine neue App der Sound-Experten von SONIC TRACES begleitet die Besucher:innen zudem zu seltenen historischen Objekten im Museum, aber auch zu persönlichen Geschichten des Porzellansammelns bis in die Gegenwart. Ab Mai 2024, anlässlich der offiziellen Eröffnung der Porzellanmanufaktur am 2. Mai 1924, wird eine akustische Zeitreise (immersive augmented audio stories), ebenfalls in Zusammenarbeit des Porzellanmuseums mit SONIC TRACES, Schloss- und Parkgeschichten auf überraschende Weise für unsere Besucher:innen erlebbar machen. Als ältester erhaltener Barockgarten Wiens vermittelt der Augarten noch heute sein Flair. Die Parkanlage und ein Teil ihrer Bauwerke stehen unter Denkmalschutz. Seit dem 18. Jahrhundert inspirierte der Augarten mit seinen Gewächshäusern die höfische Tafelkultur. Rauschende Hof- und Volksfeste, aber auch Tanzveranstaltungen und Konzerte mit Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert und Johann Strauß belebten den „allen Menschen gewidmeten Erlustigungsort“ seit seiner Öffnung für das allgemeine Publikum durch Kaiser Joseph II. im Jahr 1775.
Die Wiener Porzellanmanufaktur Augarten und das Porzellanmuseum im Augarten feiern mit der Ausstellung ‚plötzlich bob. symbole des aufbruchs‘ und dem Digitalisierungsprojekt ‚Kulturerbe digital: Wiener Porzellan‘ ihr handwerkliches und künstlerisches Erbe, ihre Mitarbeiter:innen und ihre Pionierleistungen, aber auch den namensgebenden Standort der Manufaktur seit 1923. Nicht zuletzt gilt die Feier dem (immer aktuellen) Mut zum Aufbruch.
STERNSTUNDEN seit 1718. Einblicke in die Sammlungen.
Die Ausstellung zeigt im 1. Stock des Museums einen Rundgang durch die Design- und Kulturgeschichte des Wiener Porzellans. 1718 unter abenteuerlichen Umständen gegründet, entwickelte die Manufaktur neue Gefäßformen, um den aktuellen Moden zu entsprechen. Heiße Schokolade trank man morgens im Bett, Kaffee zum Frühstück gerne alleine, aber auf feinen Servicen mit Unterhaltungswert! Hofbälle sind in Porzellan ebenso "porträtiert" wie die Leidenschaft für privates Gärtnern und die Bewunderung für die Celebrities des 18. und 19. Jahrhunderts.
Auf beiden Stockwerken ist der historische Brennofen aus dem Jahr 1923 begehbar. Im Erdgeschoss sehen Sie wichtige Designmomente der Wiener Porzellanmanufaktur Augarten. Architekten, Künstlerinnen und die Tanzstars der Golden Twenties treten auf. Die Begeisterung und Kreativität in der Arbeit mit dem ganz besonderen Material Porzellan ist bis in die Gegenwart ungebrochen. Ergänzen Sie Ihren Besuch mit einer Führung durch die Manufaktur und erleben Sie die im 18. Jahrhundert entdeckten Geheimnisse der Porzellanherstellung, wie sie noch heute praktiziert werden.
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DIE INSTALLATION O. T. (FÜR LEOPOLDINA)
Georgia Creimer, O. T. (Für Leopoldina), 2022
Die in Wien lebende brasilianische Künstlerin Georgia Creimer schuf für die Ausstellung des Porzellanmuseums im Augarten eine Installation als Hommage an Leopoldina und den besonderen Bezug des Ortes zu einem entscheidenden Moment im Leben der Erzherzogin, dem Fest am 1. Juni 1817 im Augarten. Eine junge Frau in weißem Tüllkleid erkundet ihre fließende, unbestimmte Umgebung und versinnbildlicht so die Situation Leopoldinas kurz vor ihrem endgültigen Abschied aus Wien und ihrer Fantasie der Wunderwelten Brasiliens- aber auch der Realität, die sie mit Intelligenz und Mut meisterte.
Die Installation bleibt permanent im Museum und kann im Rahmen Ihres Museumsbesuchs oder der Manufakturführung besichtigt werden.
JETZT PERMANENT IM MUSEUM ZU SEHEN
AUSSTELLUNG ZU EHREN ERZHERZOGIN LEOPOLDINAS, KAISERIN VON BRASILIEN
28. JUNI 2022 BIS 19. NOVEMBER 2022
Erzherzogin Maria Leopoldine von Österreich wird am 22. Januar 1797 in der kaiserlichen Hofburg zu Wien geboren. In einer regnerischen Sommernacht 1817 gibt der portugiesische Gesandte, António Luís de Meneses, Marques de Marialva, im Augarten ein glanzvolles „Brasilianisches Ball-Fest“ für die Kaisertochter, wurde sie doch kürzlich mit Dom Pedro, dem Thronfolger des Vereinigten Königreichs von Portugal, Brasilien und Algarbien vermählt. Erzherzog Carl vertrat den fernen Prinzen. Demnächst sollte Leopoldine die abenteuerliche Schiffsreise nach Rio de Janeiro antreten, begleitet von träumerischen Visionen des unbekannten Bräutigams und der ersehnten Naturwunder Brasiliens.
Fünf Jahre später, am 2. September 1822, beruft Dona Leopoldina ihren Ministerrat ein und beschließt die Unabhängigkeit Brasiliens von Portugal. Sie wird Kaiserin, bis heute verehrt. In Österreich ist sie weitgehend vergessen, schon zu Lebzeiten werden die über den langen Seeweg beförderten Nachrichten der Familie aus Wien zunehmend rar.
Wer war Leopoldina? Wer beeinflusste ihre Entwicklung zur geistvollen politischen Akteurin im Dienst der Freiheit? Anlässlich des 200jährigen Jubiläums der Unabhängigkeit Brasiliens begibt sich das Porzellanmuseum im Augarten auf Spurensuche.
Das familiäre Umfeld ist naturwissenschaftlich höchst interessiert und politisch im Zwiespalt. Sie wird hervorragend ausgebildet und bewundert die Musik Beethovens und Schuberts. Ihre Mutter und zwei Stiefmütter sind starke Wegbegleiterinnen. Leopoldina erlebt Traditionen und Wandel, Napoleon, Metternich und Goethe sowie den Wiener Kongress. Der Standort des Porzellanmuseums ist durch das prächtige Fest des 1. Juni 1817 untrennbar mit Leopoldina und ihrem Status zwischen den beiden Welten, Wien und Rio, verbunden.
Diesen historisch-realen und zugleich persönlich-imaginären Moment interpretiert eine sensible Installation der brasilianischen Künstlerin Georgia Creimer.
Welche Rolle spielt das Porzellan? Die Wiener Manufaktur produzierte Ansichten der Residenzstadt Wien sowie kunstvolle Bildnisse der kaiserlichen Familie als private und diplomatische Geschenke. Leopoldinas Vater, Kaiser Franz I. (II.), orderte Dessertteller mit botanischen Motiven nach den Entdeckungen der Brasilien-Expedition. Porzellane im Zeitgeist zwischen Aufklärung und Vormärz spiegeln unter anderem die Sammelleidenschaften des Kaiserhauses für Konchylien und Mineralien.
1. Die geliebte zweite und dritte Mama (die Stiefmütter Leopoldinas), Kaiserin Maria Ludovica Beatrix sowie Kaiserin Caroline Auguste, auf Tassen der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur, Wien, Sammlung Marton, Samobor
2. Reiseservice im originalen Etui, Kaiserliche Porzellanmanufaktur Wien, um 1819, Porzellanmuseum im Augarten
3. Teller mit feinstem Korbdekor, Privatsammlung, Wien 1805
Tasse mit Untertasse, bemalt mit Gartenblumen und Korbdekor von Joseph Nigg, dem berühmtesten Blumenmaler der Manufaktur, Wien um 1804, LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz-Wien
4. Kanne mit Deckel in Form einer antiken griechischen Oinochoe (Weinkanne), bemalt mit brasilianischem Achat, Privatsammlung
My Safe Place
BAROCK BIS HEUTE
Die aktuelle Sonderausstellung
verlängert bis 18. Juni 2022
Die aktuelle Sonderausstellung des PORZELLANMUSEUMS IM AUGARTEN betrachtet die Solitude, das Dasein im Rückzug.
Ob alleine oder zu zweit, die kleine Gesellschaft an sicherem Ort hat neue Bedeutung gewonnen. Porzellan war oft dabei. Blickt man in frühere Jahrhunderte, sind Zeiten des unvermeidlichen oder ersehnten Verzichts auf Unterhaltung im großen Rahmen keine Seltenheit. Die Gründe sind vielfältig. Pandemien und andere Bedrohungen, die produktive Einsamkeit eines Genies, Lust und Launen, oder gar die Etikette verursachen Alleinsein. Das Prinzip der 'self-isolation' hat in der Geschichte des Porzellansdesigns spannende Spuren hinterlassen.
Die Ausstellung zeigt beispielsweise praktische Erfindungen, oft kostbar dekoriert, wie das Déjeuner solitaire, ein Frühstücksservice für eine Person, das ab der Mitte des 18. Jahrhunderts als Ausdruck des höfischen Rückzugs in eine kaum vorhandene Privatheit verwendet wurde. Die Geschichte sorgte für Nachfolger im 20. und 21. Jahrhundert, die in ähnlicher Motivation und doch unter ganz neuen Voraussetzungen entstanden. Ein denkbar schlichtes, schwarz glasiertes Service von 1937 verkörpert den Gegenpol.
Zeitgenössische Zitate, aber auch zeitlose und ganz aktuelle Fragen begleiten durch die Ausstellung. Was denkst Du? Hört Ihr mich? Fotos und Textnachrichten tauchen wie Gedankensplitter zwischen den Objekten in den Vitrinen auf.
Vom klärenden Augenbad über den tiefdunklen Mokka, vom Frühling im hohen Gras bis hin zum Zoom-Kaffee reichen die Überlegungen.
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Ausstellung
Ursula Klasmann
Zum 90. Geburtstag
zu sehen bis 18. Juni 2022
Eine kleine Sonderausstellung im ersten Stock des Museums ist den innovativen Arbeiten der Designerin Ursula Klasmann gewidmet.
1930 in Tallínn, Estland, geboren, studierte sie von 1950 bis 1955 bei Oswald Haerdtl an der Kunstgewerbeschule (heute Universität für angewandte Kunst) in Wien. Nach ihrem Diplom begann Ursula Klasmann ihre Karriere an der Wiener Porzellanmanufaktur Augarten und war maßgeblich an der Entwicklung einer modernen Produktlinie beteiligt.
19 Dekore und ebenso viele Formen stellten das Thema Porzellan in eine neue Perspektive. Schwarz und Weiß, manchmal leuchtend Bunt, Geometrie und Schlichtheit waren ihre wichtigsten Stilmittel. Noch heute sind die Vasenformen, die Dosen, ihre Kerzenleuchter und nicht zuletzt ihr Speiseservice der Form Nr. 75 von zeitloser Gültigkeit. Das Speiseservice war ein Beitrag der Porzellanmanufaktur Augarten zur Triennale in Mailand im Jahr 1960 und zeichnet sich durch Formen mit durchdachten Details aus, die Funktionalität und Schönheit auf eine Art und Weise vereinen, wie sie der sympathisch unkomplizierten und direkten Sichtweise der Designerin entsprechen.
Wir gratulieren Ursula Klasmann herzlichst und danken für ihren bedeutenden Beitrag zur Wiener Porzellangeschichte.
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